Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

En près de cinquante ans, le regard que nous portons sur cette pièce a profondément changé ; l'histoire des mises en scène le montre : les clochards métaphysiques intemporels et désincarnés n'ont cessé de se rapprocher de nous, pour devenir nos intimes et nos contemporains.

Le théâtre anglais de la seconde moitié du XXe siècle serre au plus près les contours du monde moderne. Quêtes identitaires, brassages culturels et mélange des genres fondent de nouvelles utopies. Engagés dans les grands problèmes de leur temps, les dramaturges anglais proposent une réflexion sur la place de l'homme et de la femme dans la société.

Ce texte scrute le portrait énigmatique de l'ambitieux Racine, étudie l'enchantement qui émane des personnages de son théâtre, s'imprègne du charme mystérieux exercé par un art qui porte la langue française sur des sommets de limpidité. C'est aussi une déclaration d'amour éperdu adressée à une langue, une oeuvre, un génie qui font de chacun de nous, un lecteur ébloui.

La figure féminine occupe une place complexe et omniprésente dans l'oeuvre de V. Segalen. Elle se révèle sous des aspects variés et parfois contradictoires qui trahissent l'ambivalence des sentiments que l'auteur nourrissait à l'égard de la femme, compagne attirante ou menaçante, lumineuse et mystérieuse.

Cette réflexion sur le sonnet mène de Ronsard et Du Bellay à Cassou et Bonnefoy. Des analyses de poèmes montrent les thèmes propres à chaque auteur, l'évolution de la forme d'une oeuvre à l'autre. La construction du sonnet organise la progression et l'ambiguïté de tout sens poétique.

Poète autrichien de la première moitié du XIXe siècle, Lenau fut l'inspirateur de nombreux musiciens, défenseur des droits de l'homme et porte-parole des plus marginaux.

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Evoque l'humaniste et l'homme de l'absurde à la recherche de l'amour. Présente la correspondance échangée par Camus avec son ami résistant, journaliste et écrivain, René Leynaud, entre 1943 et 1944, ainsi qu'un article de Camus paru dans Combat en 1944, dans lequel l'écrivain exprime son admiration pour les hommes de la Résistance,

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Textes de Paul-Louis Bessy, Jacques Drouin, Vincent Girard, Jacques Moulin, Jean-Yves Vallat, Anne-Marie Vidal, Jean-Paul Zuanon. Ce petit collectif autour de Jean Proal rassemble des hommages à l'homme et son oeuvre, injustement oubliés. Auteurs ou non - toujours attentifs - qui ont senti qu'il fallait ranimer les brindilles... et chaque lecteur, à son tour, allumera le feu.

Les «Fables» de La Fontaine ne se réduisent pas à leur statut d'oeuvre littéraire, et singulièrement pas à un simple jeu de variations sur l'apologue antique, doublé d'une esthétique de la métamorphose. Elles sont un exercice culturel d'ascèse humaniste

Ces trois poèmes, écrits successivement en 1873, 1894 et 1897, montrent que, à partir d'un athéisme radical, Mallarmé aura fondé un matérialisme poétique conséquent et pleinement consenti. Il s'agit d'une entreprise dont personne n'a encore mesuré la puissance et l'ampleur.

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Phèdre est de toutes les pièces de Racine la mieux maîtrisée, la plus harmonieuse, la plus classique. Mais, paradoxalement, elle est celle où la rigueur géométrique exprime la plus grande violence : c'est la plus sulfureuse des pièces du XVIIe siècle.

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Une analyse de quelques mises en scène marquantes et exemplaires des pièces de Marivaux et une interprétation de quatre d'entre elles.

"Nous faisons porter notre analyse sur quatre oeuvres : celles de Nathalie Sarraute, Claude Simon, Alain Robbe-Grillet et Michel Butor. Ce sont à la fois les plus représentatives et les plus achevées d'une tendance qui n'en est certes plus à se définir mais dont l'éparpillement actuel en de multiples directions - signe de vitalité - empêche l'observateur d'opérer aujourd'hui une synthèse qui ne soit pas, demain, périmée. Le Nouveau Roman est donc saisi au début de sa démarche. C'est dire que le même travail reste à faire pour les oeuvres de Claude Ollier, Robert Pinget, Jean-Pierre Faye, les écrivains du groupe Tel Quel, afin de situer un jour ces recherches qui, s'appuyant entre autres exemples sur les expériences capitales de Michel Leiris1 et de Samuel Beckett et menant jusqu'à une révolution totale dans l'écriture, font véritablement apparaître comme éclatant l'avenir de la littérature romanesque." Ludovic Janvier
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La vision de l'Allemagne, au sens le plus large du mot, n'a cessé de s'enrichir dans la vie de Chateaubriand. L'Allemagne est une composante de son inspiration, un ressouvenir qui lui tient toujours à coeur; elle est partie prenante de sa parenté spirituelle, intellectuelle et même politique.

Au début de ce siècle, l'Amérique était un pays sans tradition littéraire : en poésie, Edgar Poë et Emily Dickinson étaient encore peu connus, et on ne s'était guère arrêté sur le grand barde Walt Whitman. C'est en Europe, que l'écrivain américain allait chercher son inspiration. Aujourd'hui, les États-Unis se trouvent être le centre du monde littéraire anglo-saxon. On connaît Hemingway et Faulkner ; mais mesure-t-on l'importance d'un W.C. Williams, d'un Wallace Stevens ? Ce livre s'efforce de révéler la richesse et la variété de la poésie américaine, surgie, depuis les années vingt, comme un continent sort de la mer.

Précédant Jean-Paul Sartre et son essai sur Baudelaire, Étiemble et son Rimbaud, Denis Marion s'est attaqué lui-même à un des grands mythes littéraires de notre époque : Edgar Poe, à qui notre littérature a fait une place prépondérante. L'auteur a soin de ne pas ramener son sujet aux limites de ses propres théories et de citer, finalement, comme explication de la méthode de Poe, ce que Valéry écrivait au sujet d'Euréka : J'avais foi dans quelques idées qui m'étaient venues.

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