Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

En près de cinquante ans, le regard que nous portons sur cette pièce a profondément changé ; l'histoire des mises en scène le montre : les clochards métaphysiques intemporels et désincarnés n'ont cessé de se rapprocher de nous, pour devenir nos intimes et nos contemporains.

Ce texte scrute le portrait énigmatique de l'ambitieux Racine, étudie l'enchantement qui émane des personnages de son théâtre, s'imprègne du charme mystérieux exercé par un art qui porte la langue française sur des sommets de limpidité. C'est aussi une déclaration d'amour éperdu adressée à une langue, une oeuvre, un génie qui font de chacun de nous, un lecteur ébloui.

Le théâtre anglais de la seconde moitié du XXe siècle serre au plus près les contours du monde moderne. Quêtes identitaires, brassages culturels et mélange des genres fondent de nouvelles utopies. Engagés dans les grands problèmes de leur temps, les dramaturges anglais proposent une réflexion sur la place de l'homme et de la femme dans la société.

Les «Fables» de La Fontaine ne se réduisent pas à leur statut d'oeuvre littéraire, et singulièrement pas à un simple jeu de variations sur l'apologue antique, doublé d'une esthétique de la métamorphose. Elles sont un exercice culturel d'ascèse humaniste

La figure féminine occupe une place complexe et omniprésente dans l'oeuvre de V. Segalen. Elle se révèle sous des aspects variés et parfois contradictoires qui trahissent l'ambivalence des sentiments que l'auteur nourrissait à l'égard de la femme, compagne attirante ou menaçante, lumineuse et mystérieuse.

Poète autrichien de la première moitié du XIXe siècle, Lenau fut l'inspirateur de nombreux musiciens, défenseur des droits de l'homme et porte-parole des plus marginaux.

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Evoque l'humaniste et l'homme de l'absurde à la recherche de l'amour. Présente la correspondance échangée par Camus avec son ami résistant, journaliste et écrivain, René Leynaud, entre 1943 et 1944, ainsi qu'un article de Camus paru dans Combat en 1944, dans lequel l'écrivain exprime son admiration pour les hommes de la Résistance,

Textes de Paul-Louis Bessy, Jacques Drouin, Vincent Girard, Jacques Moulin, Jean-Yves Vallat, Anne-Marie Vidal, Jean-Paul Zuanon. Ce petit collectif autour de Jean Proal rassemble des hommages à l'homme et son oeuvre, injustement oubliés. Auteurs ou non - toujours attentifs - qui ont senti qu'il fallait ranimer les brindilles... et chaque lecteur, à son tour, allumera le feu.

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Quatre angles d'approche sont appliqués ici au genre romanesque : Une première partie de critique génétique, une seconde s'attache au temps et à l'espace à travers Zola, Maupassant, Céline, puis viennent cinq études sur la relation du romancier et de l'hi

Une analyse de quelques mises en scène marquantes et exemplaires des pièces de Marivaux et une interprétation de quatre d'entre elles.

C'est le texte qui fait silence, c'est l'écriture qui se raconte dans l'au-delà des mots. Le présent livre n'est donc pas une biographie, mais une thanatographologie et, très exactement, une analyse des structures narratives de l'innommable.

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Dans le Paris assiégé de 1870, bientôt confronté au soulèvement de la Commune, nul ne se préoccupe de la disparition du jeune Isidore Ducasse. Pourtant, ce mystérieux homme de lettres de vingt-quatre ans laisse derrière lui une formidable entreprise de démolition, dont le romantisme vieillissant et le Second Empire, au bord du désastre, ne seront pas les seules victimes. Ses Chants de Maldoror, édités l'année précédente sous le pseudonyme du comte de Lautréamont, n'épargnent en effet aucune autorité ni aucun dogme. Mais Maldoror n'est pas seulement un héros du Mal ; il est surtout un combattant de la liberté qui nous révèle les conséquences d'une double aliénation : tandis qu'une intériorisation des interdits moraux et religieux nous confisque nos désirs, l'empreinte d'un langage figé contrarie toute libre expression. Aussi notre siècle a-t-il célébré Lautréamont comme l'un des principaux phares de la poésie moderne, aux côtés de Rimbaud et de Mallarmé. Les surréalistes ont reconnu en lui l'initiateur de l'écriture automatique, Pierre Reverdy l'a salué comme le seul poète tragique français, le groupe de Tel quel a trouvé dans son oeuvre les origines d'une science de l'écriture. Reste que cette diversité d'interprétations témoigne, d'abord, de l'impossibilité de réduire à une lecture unique des Chants qui, constamment, se jouent de leur lecteur et se défient des vérités acquises. Lire la suite Fermer

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L'art épique a été pratiqué en Europe et particulièrement en France pendant toute la durée du Moyen Âge ; aussi peut-on parler d'une tradition qui, intimement mêlée aux systèmes de représentation du monde et aux codes sociaux, inspire des oeuvres variées, depuis ce poème parfait qu'est le « Roland » d'Oxford jusqu'aux oeuvres fleuves du XIVe siècle et aux mises en prose du XVe. C'est à rendre compte de quelques aspects de l'histoire et de l'esthétique du genre que s'attache le présent recueil d'articles, issu d'une fréquentation de plus de vingt ans avec les diverses manifestations d'une veine épique qui, si éloignée qu'elle soit de nous, reste pourtant étrangement accessible.

Le choix du lieu pour aborder la pensée poétique du poète n'est pas ici thématique, mais problématique : c'est la principale entrée, dans une réflexion poétique globale qui fond à son usage de grands enjeux (platonisme, plotinisme), et les réélabore sous la forme de grands mythes, capables de rendre compte de la dialectique...

Genre envahissant, florissant ou moribond, selon les avis, le roman est partout au XXe siècle. Prendre la mesure de ses transformations depuis 1900, les comprendre en trois périodes historiques principales, en privilégiant la production la plus contemporaine : tels sont les objectifs de ce livre. Écrit de façon claire et liée, cet ouvrage présente des analyses des oeuvres les plus connues, tout en les resituant dans le mouvement créateur de formes nouvelles. Ce livre souhaite donner au lecteur l'envie de découvrir, ou re-découvrir, les romans de notre siècle (des classiques aux plus récents dans les années 1990), en témoignant de leur richesse, leur diversité et leur actualité.

La Peau de chagrin (1831) est le roman qui fit la gloire de Balzac. À la fois réaliste, fantastique et symbolique, situé au confluent des études de moeurs et des études philosophiques, on peut le considérer comme la clef de voûte de La Comédie humaine.

Ces trois poèmes, écrits successivement en 1873, 1894 et 1897, montrent que, à partir d'un athéisme radical, Mallarmé aura fondé un matérialisme poétique conséquent et pleinement consenti. Il s'agit d'une entreprise dont personne n'a encore mesuré la puissance et l'ampleur.

Présente des études sur Njegos, Mazuranic et Preseren, qui font partie des poètes les plus importants chez les Slaves du Sud. Contient aussi un article sur le dramaturge Nusic (1864-1938), sur Vasko Popa, poète contemporain et sur Aleksandar Pejovic, auteur de L'Appel.