"Reprends-toi, me suis-je dit, délecte-toi des dernières saisons de tes soixante-neuf ans, le nombre sacré de Jimi Hendrix, avec sa réponse à une telle exhortation : I'm going to live my life the way I want to, je vais vivre ma vie comme j'en ai envie."

En 2016, l'année du singe, Patti Smith fête ses soixante-dix ans. Des États-Unis au Portugal, elle tisse la toile de cette année singulière marquée par des bouleversements intimes - la perte d'amis chers - et politiques - l'élection de Trump -, sans jamais s'abandonner au désespoir.
Avec humour et sagesse, elle livre une réflexion émouvante sur l'amitié, le temps qui passe, et célèbre l'art, la littérature et les pouvoirs de l'imagination.

Les mémoires de Jacques DutroncLa guerre et la nuit ne vont pas ensemble. Je déconseille de naître la nuit, en pleine guerre, par exemple. Ça m'est arrivé : c'est une mauvaise idée. C'était en 1943, le 28 avril. Courir dans Paris en bravant le couvre-feu, sans laissez-passer, ça aussi, je le déconseille. Mais mon père n'avait pas le choix : Madeleine, sa femme, était sur le point de m'infliger la vie. Il a filé demander de l'aide au commissariat le plus proche : il est tombé sur la Kommandantur, le seul bâtiment éclairé. Là, on lui a indiqué le poste de police, qui a envoyé une estafette. J'ai donc été à deux doigts de naître dans un panier à salade. Finalement, j'ai attendu d'être à la clinique, près de la porte de Champerret, pour pousser mon premier cri. Il était 5 h 20 du matin. Je n'étais pas le premier enfant du couple : mon frère Philippe m'avait précédé dans cet emploi. Je n'étais pas non plus le premier Jacques Dutronc : on m'a donné le prénom d'un de mes oncles, mort au champ d'honneur, le 7 juin 1940. Avant de naître, j'avais donc déjà ma tombe au Père-Lachaise. J'avais pris de l'avance. La Trinité, Johnny Hallyday,
Les Play-Boys, les premiers galas, Jacques Lanzmann, Serge Gainsbourg, les escapades marocaines, Maurice Pialat, Claude Sautet, Jean-Luc Godard,
Merde in France, les cigares, l'alcool, la Corse... À sa façon inimitable, Jacques Dutronc se souvient et raconte. Lire la suite Fermer

La mort l'a frôlé tant de fois, il croyait qu'elle ne le toucherait pas. En 2017, à 74 ans, dévoré par la maladie et condamné par les médecins, Johnny Hallyday est persuadé qu'il va encore triompher. Il vit ses derniers mois comme il a vécu toute sa vie  :  parcourant les routes américaines sur sa Harley Davidson, sous le soleil de Saint-Barth, à Los Angeles en studio ou avec son public pour chanter sa rage de vivre... Il s'est cru immortel. Mais une nuit d'hiver, son corps a lâché. 
Dans ces pages tendres et belles, où violence, force et tant de secrets se mêlent, Anne-Sophie Jahn raconte, comme cela n'a jamais été fait, les derniers jours de Johnny Hallyday. Chaque instant nous plonge dans son passé, glorieux, cruel, inattendu  : sa rencontre avec Laeticia  ; ses amours anciennes  ; les rires et l'envie  ; ses amis de toujours  ; l'enfant abandonné  ; la musique qui fait battre son coeur. Jusqu'au drame qui se déroule dans cette maison en bordure de forêt, à Marne-la-Coquette, où le chanteur rend son dernier souffle. Laissant une famille déchirée et un pays orphelin.
Requiem pour un roi. Lire la suite Fermer

Les mémoires très attendus de la superstar de la scène, de l'écran, du disque et de la télévisionBarbra Streisand est à tous points de vue une légende vivante, une femme qui, au cours d'une carrière couvrant six décennies, a excellé dans tous les domaines du show-business. Elle compte parmi les rares artistes à avoir cumulé Oscars, Emmy, Grammy et Tony Awards, et elle possède l'une des plus reconnaissables parmi les grandes voix de la musique populaire. Elle a été nommée 46 fois aux Grammys et elle est devenue avec Yentl la première femme à écrire, produire et réaliser un film tout en y jouant. Dans My Name Is Barbra, elle raconte l'histoire de sa vie et de son extraordinaire carrière, depuis son enfance à Brooklyn, ses premières apparitions en tant que chanteuse vedette dans des boîtes de nuit new-yorkaises, sa performance remarquée dans Funny Girl (la comédie musicale, puis le film), jusqu'à la série de succès qui ont suivi dans tous les domaines. Le livre est comme Barbra, franc, drôle et charmant, avec des idées bien arrêtées. Elle évoque ses premiers combats pour devenir actrice, lorsqu'elle a fini par se tourner vers la chanson afin de gagner sa vie ; l'enregistrement de ses albums salués par la critique ; les années d'efforts qui ont rendu possible le tournage de Yentl ; Le Prince des marées, le deuxième film qu'elle a réalisé; son amitié avec des personnalités allant de Marlon Brando à Madeleine Albright; son engagement politique, et l'épanouissement qu'elle a trouvé dans son mariage avec James Brolin. Aucune autobiographie d'artiste n'a jamais été aussi attendue que celle de Barbra Streisand, et ce livre passionnant et délicieux sera accueilli avec joie par ses millions de fans.     Lire la suite Fermer

Rarement dans l'histoire de la musique, il y eut une telle disparité entre le degré de popularité d'oeuvres comme la Symphonie du Nouveau Monde, le Quatuor américain ou encore le Concerto pour violoncelle et la relative ignorance de la vie de celui qui les a composées. Qui était Antonín Dvorák (1841-1904) ?
Il ne fait pas partie de ceux qui ont changé le destin de la musique, comme un Beethoven ou un Wagner. Par sa facilité d'invention et sa spontanéité, son génie mélodique l'affilie plutôt à des compositeurs comme Mozart et Schubert. Il y a des parentés plus outrageantes.
Du Carnegie Hall de New York jusqu'en Russie, en passant par Londres et Vienne, sans oublier Prague et sa Bohême natale, c'est à la fois une redécouverte et un voyage à travers la vie et les oeuvres d'Antonín Dvorák que nous propose ici Martin Mirabel. Lire la suite Fermer

La femme en moi est un témoignage poignant et courageux, une histoire de liberté, de célébrité, de maternité, de survie, de foi et d'espoir.
En juin 2021, le monde entier a pu entendre Britney Spears s'exprimer sur sa mise sous tutelle lors de son audience publique. Son intervention a fait bouger les lignes. En faisant entendre sa voix - et sa vérité -, elle a non seulement changé sa vie mais aussi celle de nombreuses personnes. La femme en moi dévoile pour la première fois l'incroyable odyssée et la force inouïe d'une des plus grandes stars de la pop de tous les temps.
Avec esprit, humour et sans fard, Britney Spears met en lumière dans ses mémoires le pouvoir indéfectible de la musique et de l'amour, ainsi que l'importance, pour une femme, de se réapproprier son histoire, et de la raconter avec ses propres mots, enfin. Lire la suite Fermer

« Bernard Lavilliers est un conteur, passionné de voyages et d'ailleurs. C'est sur place, au gré de désirs et d'escales, qu'il a écrit beaucoup de ses chansons. De New York à Beyrouth, de Kingstown à Buenos Aires, et en commençant par la « Vallée des Anges » de la Lorraine ouvrière, nous avons tracé ensemble un parcours poétique, au fil, direct et intuitif, de longues conversations, ici retranscrites dans le respect de l'universelle tradition orale. » Véronique Mortaigne

Une biographie pétillante du phénomène Taylor Swift, de ses débuts à la tournée "The Eras Tour'.Revivez l'incroyable trajectoire de la plus grande star de la pop mondiale ! Depuis son premier album en 2006, Taylor Swift a vendu plus de 200 millions de disques dans le monde entier, rempli d'innombrables stades et est devenue l'une des artistes les plus influentes de sa génération. Sa dernière tournée en date, " The Eras Tour ", aura rapporté plus d'un milliard de dollars. Et pendant ce temps,
The Tortured Poets Department, sorti en avril 2024, monopolisait la première place de la plupart des charts mondiaux.
Compositrice et auteure aussi précoce que prolifique, femme d'affaires avisée, Taylor Swift est également une figure politique engagée, dont les prises de parole et le soutien aux causes qui lui tiennent à coeur sont tout autant écoutés qu'attendus.
L'auteure et journaliste musicale Caroline Sullivan retrace le parcours artistique de Taylor, de la jeune starlette de la country au phénomène de la musique pop, mais raconte également sa vie privée et les histoires qui se cachent derrière ses chansons. Influences, collaborateurs, esthétique... voici le portrait le plus complet à ce jour de l'une des artistes les plus célèbres de la planète.
Biographie non officielle
Préface de Lauric Henneton Lire la suite Fermer

David Hallyday se raconte pour la première fois : une vie hors norme, un témoignage sur le showbusiness, un portrait au plus près de ses parents... d'une vérité forcément inégalée.David Hallyday aurait pu connaître le destin contrarié des enfants nés dans la lumière de la gloire parentale. Mais doté d'une personnalité et d'un caractère aussi indépendants que déterminés, David a suivi son propre chemin. À 57 ans, il décide d'ouvrir le livre des souvenirs et de se confier dans un texte étonnant où sa mélancolie comme sa lucidité lui permettent, peu à peu, de remettre " toutes les choses à leur place ".
Je m'appelle David Smet, mais vous me connaissez mieux sous mon nom d'artiste, David Hallyday. On a beaucoup débattu et fantasmé sur ma famille, dont chaque événement ou non-événement a été épié, scruté, commenté, jugé. Plus d'un demi-siècle de folie médiatique, entre scandales et adoration : franchement, qui dit mieux ? À dire vrai, je regarde mon image publique comme un étrange dédoublement, comme un vague cousin à l'égard duquel j'assumerais une certaine indifférence. Parce qu'en réalité il y a loin entre celui que l'on montre et celui que l'on est. Je suis un fils, un père, un amoureux, un musicien, un compositeur, je suis un homme qui doute et qui croit. Je suis un homme sans vanité à qui l'on pardonnera, je l'espère, ce livre et sa tranquille impudeur. Ce qui suit est une histoire d'amour, de transmission, de déceptions parfois. C'est mon histoire... Lire la suite Fermer

Oxford, 1986. Radiohead donne son premier concert officiel sous le nom On A Friday. Héritier du rock indépendant anglais et alternatif étasunien, le groupe rencontre le succès avec le single « Creep » dès 1993 et ne cesse jamais de remettre en question son style, notamment sur les albums OK Computer en 1997 et Kid A en 2000. Ses membres Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Colin Greenwood et Phil Selway cumulent neuf albums en groupe, sept en solo, quatre collaboratifs et douze bandes originales. Ce livre retrace leur histoire tout en détaillant les sessions d'enregistrement produites par Nigel Godrich, l'analyse des chansons, des pochettes signées Stanley Donwood sans oublier les tournées et les innovations promotionnelles telles que la distribution d'In Rainbows sur Internet en 2007.

Matthieu Thibault est l'auteur de Bitches Brew, ou le jazz psychédélique, de Sonic Youth et de David Bowie, l'avant-garde pop aux éditions Le mot et le reste. Diplômé en musicologie et fort de son expérience d'enseignement au collège et à l'université, il donne des conférences et produit également des albums au sein du groupe de rock The Snobs sous le nom Duck Feeling. Lire la suite Fermer

« Soudain quelque chose se passe. Quelque chose se casse. Une mue légère dans ma gorge. Une membrane qui se déchire et laisse passer la lumière, un flow, un flux d'émotion, un son nouveau, plein, d'une couleur brillante. Je dirais que je suis né une seconde fois ce jour-là. Je suis tellement heureux ! J'ai onze ans et je sais désormais ce que sera ma vie. Chanter. »
 
Florent, né en 1961 dans une famille modeste de Bourgogne, est devenu Pagny, le chanteur aux quinze millions de disques vendus. Comment ? Son succès doit autant à son talent de chanteur qu'à la manière extraordinaire dont il s'est réinventé, vie après vie.
 
À l'aube de ses soixante ans, Florent a voulu ce livre et failli ne pas le faire, tant la tâche s'annonçait ardue pour cet artiste aussi sensible que puissant. « Tout était-il racontable ? Faire revivre mes amours de jeunesse, les années folles, ce serait facile. Mais les déceptions, les trahisons ? Si je racontais, je n'allais pas le faire à moitié. » Cependant, il est trop tard pour renoncer lorsque la machine à se souvenir s'est mise en marche.
 
Pagny est donc enfin raconté par Florent, qui n'oublie rien de son passé d'enfant hyperactif, de ses rêves de gosse, des claques et des larmes, des très hauts et des très bas, des amours et amitiés passionnelles, Vanessa Paradis, Johnny, Coluche, Philippe Starck... et de sa rencontre magique avec Azucena, la femme de sa vie, son double, dont il est indissociable depuis trente ans.
 
Écrit avec Emmanuelle Cosso, écrivaine, parolière et amie de longue date du chanteur, cet ouvrage se lit comme un roman, dans lequel chacun retrouvera un peu de lui-même au fil de la bande-son d'un artiste majeur de la chanson française. Lire la suite Fermer

À la veille de ses 80 ans, Ludovic Perrin explore les coulisses de la vie de Michel Polnareff, l'icône rock française. Entre succès légendaires et secrets bien gardés, cette biographie nous dévoile l'homme derrière la musique, une histoire aussi captivante que ses mélodies intemporelles. Depuis bientôt soixante ans, l'homme aux lunettes noires à montures blanches se met en scène dans un savant jeu d'apparitions et de disparitions.
Michel Polnareff, c'est la voix de
Love Me, Please Love Me, la première à être montée aussi haut dans les aigus. C'est le fils d'un réfugié russe ayant refusé de porter l'étoile jaune. Un joueur, acceptant tout autant de gagner que de tout perdre. C'est Michel qui essaie de cohabiter avec Polnareff.
Pour le raconter et le comprendre, il fallait interroger les témoins.
Grâce aux souvenirs et points de vue inédits de ses amis, paroliers, éditeurs et producteurs, Ludovic Perrin retrace l'itinéraire d'un artiste qui se sera évertué à conjurer sa peur du vide en se jetant dans les plus folles aventures créatrices. Lire la suite Fermer

30 ans de la mort de Kurt Cobain, leader de Nirvana, mort à 27 ans le 5 avril 1994
Ce livre n'est pas à ranger aux côtés des bios traditionnelles.
C'est un tout autre chemin de traverse que Marc Dufaud emprunte, pour nous raconter un Cobain avant tout énorme fan de musique.
On connaît tous son rapport ambivalent face à la célébrité, mais il n'a eu de cesse d'utiliser cette posture de rockstar pour son son désir, son besoin, d'oeuvrer en passeur. Qu'il arbore le T-shirt d'un de ses groupes favoris, qu'il multiplie les reprises des combos obscurs, qu'il les impose en première partie de Nirvana et les liste dans son Journal, il aura mis dans la lumière sur une culture indie rock absente des radios qui trace sa route en parallèle.
Plongez dans ce monde fabuleusement détraqué où Kurt croise le fer avec Axl Rose en direct sur MTV sous l'oeil goguenard de Metallica, joue avec Mark Lanegan, croise Daniel Treacy, embrasse Iggy Pop. Un monde peuplé de dinosaures et de lézard chrétien, un monde où la culture indie et la cuture K7 de Seattle à Olympia font éclore des dizaines de labels et éclore le féminisme des Riot Grrrls, un monde dur hanté par la came, le suicide et le meurtre un monde où William Burroughs fera une apparition, etc., etc.
Marc Dufaud, comme à son habitude, prend un sujet, et le transcende, au-delà des clichés et idées reçues. Il est l'auteur aux éditions du boulon d'une bio (elle aussi atypique) de Daniel Darc, et d'un essai sur la chanson "Ashes To Ashes" de David Bowie paru dans la collection seveninches. Lire la suite Fermer

Allemagne de la fin des années soixante, Klaus Schulze est l'un des premiers musiciens à faire exister un nouveau son, s'affranchissant des normes et posant les bases de l'Ecole de Berlin de la musique électronique. Il participe au premier album de Tangerine Dream, fonde Ash Ra Tempel avant de démarrer une carrière solo en 1972 jalonnée de près de 200 disques. Sur son parcours il croise Olivier Messiaen, Bob Marley, Bob Moog, Steven Wilson, Hans Zimmer, Denis Villeneuve... Pionnier de la musique planante, considéré comme l'un des pères de la techno, s'essayant au classique, à l'opéra, il connaît à partir de 2007 un regain d'inspiration grâce à son association avec Lisa Gerrard, du groupe Dead Can Dance.

Né en 1971, ancien journaliste au Dauphiné libéré, travaillant aujourd'hui dans la médiation, Emmanuel Saint-Bonnet écrit des chroniques musicales sur le rock progressif pour des revues spécialisées et sur les réseaux sociaux. Il est l'auteur de Tangerine Dream paru aux éditions Le mot et le reste (2023). Lire la suite Fermer

Dans les pas des Beatles, des concerts aux coulisses en passant par leurs virées nocturnes, lors de leur mythique passage à l'Olympia en 1964.En janvier 1964, les Beatles s'installent pour trois semaines à Paris et donnent plusieurs concerts devenus légendaires dans la prestigieuse salle de l'Olympia. Ils arrivent en groupe pop connu des spécialistes et repartent en mythe qui a conquis le monde. Car, au moment même de leur séjour parisien, les Fab Four ont pris la tête des hit-parades américains. Sur les deux fronts, Europe et Outre-Atlantique, la déferlante " Beatlemania " est lancée. Elle bouleversera à jamais la culture populaire dans le monde entier, pulvérisera les frontières artistiques et sera à l'origine d'une irrésistible révolution des moeurs. Avec le triomphe des Beatles s'ouvre un autre monde, comme si l'après-guerre prenait fin. Eric Krasker décrit ce moment charnière avec la précision de l'historien et la passion du mélomane.
Il suit John, Paul, George et Ringo sur scène, en coulisses, en studio, à l'hôtel George V, dans les restaurants et boîtes de nuit de la capitale. Pour nous faire revivre ces semaines décisives pour la France, l'auteur a mené plus de dix ans de recherches, rassemblé des archives inédites (présentes dans cet ouvrage) et rencontré de nombreux témoins présents aux différents concerts. C'est tout un monde qui resurgit dans ces pages, une atmosphère excitante, créative, passionnante : l'esprit des
sixties. Et Paris comme l'Olympia y ont joué un rôle déterminant. Lire la suite Fermer

Alors que Jimi Hendrix figure parmi les musiciens les plus importants du XXe siècle, sa musique est trop souvent occultée par son image de performer qui joue avec les dents, derrière la tête ou qui immole son instrument au festival de Monterey. Si les disques publiés du vivant de Jimi Hendrix sont incontournables dans l'analyse de sa musique, ils en offrent néanmoins une vision parcellaire. En plus de son ultime album inachevé, le guitariste laisse derrière lui des centaines d'heures d'enregistrement, en studio ou en concert, qui fournissent aujourd'hui encore la matière de disques entièrement inconnus du grand public. Son oeuvre est malheureusement desservie par une discographie post mortem illisible se répartissant sur plus d'une centaine d'albums où titres majeurs et morceaux purement anecdotiques se côtoient sans le moindre souci de cohérence. Au coeur d'enjeux financiers considérables, ces enregistrements ont parfois été complètement dénaturés par des producteurs sans scrupule qui n'ont hésité ni à créer de toutes pièces des hybrides hasardeux à partir d'ébauches incomplètes ni à remonter en studio entièrement certains de ses concerts. Fruit de plusieurs années de recherches, cet ouvrage a pour but d'offrir au lecteur un examen critique des enregistrements majeurs de Jimi Hendrix tout en les replaçant dans leur véritable perspective.

Né en 1971 à Cholet, Régis Canselier s'est spécialisé dans la musique des années soixante, qu'il interprète au sein de diverses formations. Aux éditions Le mot et le reste, il est également l'auteur de The Rolling Stones 1962-1967. Lire la suite Fermer

Plongez dans l'univers d'Alain Souchon« J'ai dix ans », « Bidon », « Jamais content », « Poulailler's Song », « Y'a d'la rumba dans l'air », « Allô maman bobo », « L'Amour en fuite », « Somerset Maugham », « On avance », « La Ballade de Jim », « J'veux du cuir », « Ultra moderne solitude », « Quand j'serai K.O. », « La Beauté d'Ava Gardner », « Foule sentimentale », « L'Amour à la machine », « Sous les jupes des filles », « C'est déjà ça », « Le Baiser », « Rive gauche », « La vie ne vaut rien », « Et si en plus y'a personne », « Écoutez d'où ma peine vient », « Parachute doré », « Oiseau malin » « Âme fifties »... : on ne compte plus les tubes d'Alain Souchon entrés au patrimoine de la chanson française.  Valérie Alamo dévoile les secrets de création de l'oeuvre d'un des chanteurs préférés des Français et propose de découvrir, à travers de nombreuses anecdotes, l'histoire des chansons d'Alain Souchon, comme autant de repères qui jalonnent la vie de l'artiste. Lire la suite Fermer

Cet ouvrage a pour ambition d'explorer l'univers de Bernard Herrmann (1911-1975), à qui l'on doit aussi bien les bandes-son de Citizen Kane (1941) d'Orson Welles et de Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese que celles des plus célèbres films d'Alfred Hitchcock (Sueurs froides, La Mort aux trousses, Psychose...).
En parallèle, Herrmann a mené une carrière de chef d'orchestre et a écrit des partitions pour le concert : la cantate Moby Dick, le quatuor Echoes, le quintette avec clarinette Souvenirs de voyage ou l'opéra Wuthering Heights... Innombrables sont ses contributions à des fictions radiophoniques - pour ne citer que La Guerre des Mondes.
Dans un style vivant et très accessible, cet essai biographique brosse le portrait d'un homme, certes redouté pour son côté provocateur et ses accès de colère, mais qui suscitait l'admiration par son immense culture littéraire et musicale, le haut niveau d'inspiration de ses musiques et la perfection de son artisanat. Lire la suite Fermer

Si Depeche Mode a vu sa carrière décoller grâce au très enjoué

« Just Can't Get Enough », le groupe de Basildon a changé de direction

suite au départ soudain de son leader Vince Clarke en 1982.

Dès le deuxième album, Martin Gore se révèle être un talentueux

compositeur qui va emmener le groupe vers une pop électronique

aventureuse, tantôt sombre, tantôt radieuse, flirtant autant avec la

new wave que le blues, les sonorités industrielles et le rock. Aidé

par le charisme sensuel et la voix de crooner de Dave Gahan, les

arrangements du virtuose Alan Wilder et la présence de l'indéfectible

Andrew Fletcher, le quatuor a su renouveler son public au fil des

années, se forger une solide réputation sur scène et rencontrer un

succès planétaire, avec des albums comme Violator et Music For The

Masses. Ce livre revient sur les temps forts de la carrière de Depeche

Mode, ses hauts et ses bas, en s'attachant au rôle de chacun de ses

membres et en analysant les clés de leur succès.

Directeur éditorial dans un groupe média, Sylvain Fanet a produit des émissions musicales pour Radio France et a été le rédacteur en chef du mensuel TGV Magazine. Auteur de plusieurs ouvrages aux éditions Le mot et le reste dont l'anthologie Standing On The Beach (2019) consacrée à la new wave et Philip Glass (2022), il a également participé au lancement de la collection Ciné Rock'N'Soul (Fnac). Lire la suite Fermer

Un regard juste, intime et drôle sur Johnny Hallyday par le bassiste qui a joué avec lui sur ses trois dernières tournées.Fred Jimenez n'aurait jamais dû se trouver là. Il n'aurait jamais dû décrocher cette place tant convoitée. Beaucoup ont tenté de le décourager, de le discréditer, de le déboulonner. Et pourtant...
Fred Jimenez fait partie de la légende Johnny Hallyday. Il a tenu la basse dans le groupe de l'idole pendant trois tournées, il a joué à ses côtés en France et à l'étranger, dans des stades, des zéniths et des salles plus modestes. Il a connu de l'intérieur la plus imposante des machines du show business français, cet étrange mélange de cour de récréation et de cour du roi, de professionnalisme et d'amateurisme, de grandeur et parfois de ridicule. Johnny H. et moi fait, avec un humour dévastateur et un sens très affûté du détail qui tue, le récit de cette ambiance unique.
Mais ce livre dessine aussi un portrait intime et subtil de Johnny Hallyday. Tout a été dit sur cet homme. Le public connaît ses faits d'armes comme ses frasques, ses problèmes familiaux ou son dossier fiscal mais - et le paradoxe peut laisser rêveur - il n'entend jamais parler du musicien. Fred Jimenez lui rend justice, en montrant les multiples facettes d'une personnalité déroutante, étonnante, intrigante : celle d'un artiste hors du commun. Drôle, touchant et réaliste, Johnny H. et moi constitue un fabuleux témoignage sur le plus célèbre des chanteurs français mais aussi sur le monde de la musique. Lire la suite Fermer

Musicien prodige, artiste complexe et génial... mais un homme seul, insatisfait et finalement fragile : Prince. L'annonce de sa mort, due à une surdose d'opioïdes, le 21 avril 2016 à l'âge de 57 ans, a sidéré la planète entière, prenant par surprise jusqu'à ses fans les plus assidus.
Jusqu'au bout, le secret a entouré les moindres faits et gestes de ce créateur forcené, obsédé du contrôle - le mot-clé de sa vie et de son impressionnante carrière. Pourtant, en coulisse, le Minneapolis Genius a souvent perdu la maîtrise de son destin, emporté par ses démons, avant de renaître de ses cendres, toujours sauvé par son fabuleux talent.
Du Kid de
Purple Rain au
performer indépassable des années 2000, des traumas de l'enfance aux bouleversements du statut de mégastar, Ersin Leibowitch met en lumière les multiples visages de cet artiste exceptionnel qui subjugua le monde de la pop pendant plus de trois décennies. Bienvenue dans la Prince Xperience... Lire la suite Fermer

De sa jeunesse américaine dans le Sud ségrégationniste à ses dernières années passées en France, la vie de Nina Simone se lit comme un roman. Enfant prodige blessé par le racisme, elle fait ses débuts dans les clubs douteux d'Atlantic City avant de triompher sur les scènes du monde entier. Très tôt engagée dans la lutte pour les droits civiques, elle mêle avec succès art et militantisme, mais des problèmes personnels graves viennent entraver sa carrière. Après des années de galère, notamment parisiennes, elle renoue avec le succès grâce au triomphe inattendu de «My Baby Just Cares For Me». Cette biographie exhaustive met en lumière le parcours d'une artiste, tardivement reconnue comme la créatrice majeure qu'elle a été, et son influence qui dépasse largement le cadre de la musique.

Né en 1975 et basé à Paris, Frédéric Adrian est journaliste pour la presse musicale. Il appartient depuis une quinzaine d'années à l'équipe du journal Soul Bag dont il a été longtemps le directeur de publication. Il y écrit en particulier des chroniques de disque et de livres, des entretiens et des articles. Depuis 2013, il s'est également consacré à l'écriture des biographies de Marvin Gay, Otis Redding, Stevie Wonder et Ray Charles, publiées au Castor Astral. Lire la suite Fermer

La biographie officielle de Dionysos, à l'occasion du 30e anniversaire du groupeCélèbre pour son univers surréaliste, ses prestations scéniques survoltées et ses collaborations avec de grandes personnalités, de Jean Rochefort à Éric Cantona en passant par Olivia Ruiz ou Alain Bashung, Dionysos remonte sur scène pour fêter ses 30 ans. Sa quinzaine d'albums, lives et compilations, son millier de concerts n'ont en rien entamé son énergie, sa créativité et son petit monde merveilleux, ce qui confère au groupe une place à part sur la scène rock française.
Machine à remonter le temps, ce livre nous transporte de Valence à San Francisco, des dunes du Sahara aux glaciers islandais. Dans cette biographie exclusive, riche en anecdotes, Mathias Malzieu, Élisabet Ferrer, Michaël Ponton, Éric Serra-Tosio, Guillaume Garidel et Stéphan Bertholio retracent le parcours du groupe, fortement marqué par le succès littéraire, cinématographique et musical de
La Mécanique du coeur, de son premier album
Happening Songs à
L'Extraordinarium, en passant par
Western sous la neige, qui a valu à Dionysos un disque d'or grâce au tube " Song for Jedi ". Lire la suite Fermer

Comprendre Bach, c'est entrer dans son monde : une époque, des lieux, des genres, des événements. Mais avant tout des personnes : décideurs, humbles tâcherons, protecteurs dévoués et fonctionnaires mesquins, aristocrates fous de musique, dont beaucoup se connaissaient dans le monde de la musique...
Ce Monde de Bach de Gilles Cantagrel raconte tout cela. Il présente une période et un milieu d'une intense consommation de musique, hélas en grande partie perdue. Il évoque des musiciens, compositeurs ou exécutants, à jamais disparus ou dont on ne sait presque rien aujourd'hui...
Fruit d'un travail de recherche de toute une vie, cette somme constitue pour les amateurs de Bach à la fois un livre de référence et, à l'égal d'un dictionnaire amoureux, une merveilleuse promenade dans l'univers du Cantor de Leipzig.

Ancien directeur de France Musique, Gilles Cantagrel est musicologue, conférencier et enseignant. Spécialiste notamment de Bach et de son époque, il est l'auteur d'un certain nombre de livres de référence à son sujet. Lire la suite Fermer